Чем занимается графический дизайнер?

Что нужно знать о профессии?

Что такое графический дизайн? Это создание нового, уникального оформления для всего, что нас окружает. Ситилайты, баннеры, плакаты, указатели, всевозможные схемы, знаки – вся эта работа была выполнена графическими дизайнерами.

ГД как сфера деятельности имеет свою классификацию. Ниже приведен краткий обзор основных видов графического дизайна, при этом один специалист может работать, как в конкретном направлении, так и сочетать сразу несколько таких в своей работе.

ГД пространства

Что это такое графический дизайн пространства? Это сфера деятельности, где создаются различные знаки и указатели. Название говорит само за себя: созданные специалистами таблицы, схемы и т. д. помогают людям ориентироваться в окружающей среде.

Например, схема эвакуации из метро или какого-либо здания является результатом труда специалиста по дизайну. Табличка на дверях магазина, вывеска на парикмахерской или столовой – тоже работа графического дизайнера

При этом важной задачей является создание такого ориентира, который может быть прочитан человеком за мгновение. А это под силу, прямо скажем, не всем

На заметку. Графический дизайнер – это не только человек, который рисует указатели. Для начала он тщательно продумывает все эти детали, потом приступает к созданию шаблона, а затем – к воплощению разработанного до деталей проекта.

ГД для фирм и брендов

Современный графический дизайн позволяет создавать неповторимые, поистине уникальные и стильные идеи для бизнеса. Впоследствии они превращаются в эмблемы, вывески, или даже настоящие гербы. Этими возможностями ГД активно пользуются предприниматели.

Открывая свое собственное дело, человек хочет, чтобы его фирму или предприятие узнавали даже без названия. Для этого разрабатываются логотипы, а занимаются этим, как можно уже догадаться, люди, работающее по профессии графического дизайнера.

Их задача в данном случае заключается в подборе и сочетании цветовых гамм, разработке уникальных принтов, шрифтов, линий. В общем, всего того, что сделает логотип компании поистине уникальным, из ряда вон выходящим.

Дизайн шрифтов

Данная область графического дизайна требует не меньше творческого потенциала и креатива, чем любая другая. К тому же здесь действуют свои правила, которых должен неотступно придерживаться специалист. Но это не мешает смекалистым разработчикам придумывать что-то новое, стильное, хотя, откровенно говоря, мода на разные шрифты очень переменчива. Поэтому в данной сфере графического дизайна ценятся люди с неиссякаемой фантазией.

Рекламный дизайн

Специалисты этой отрасли обеспечивают полноценное и взаимовыгодное общение продавца с покупателем. Достигается это за счет грамотно продуманных тонкостей рекламных плакатов, щитов, баннеров или видеороликов.

Издательский ГД

В данном случае речь идет о создании иллюстраций, схем, таблиц, картинок, анимаций или другой графики для печатных или электронных изданий, например, журналов, учебников, газет, буклетов. Такой графический дизайнер обязан идеально знать ГОСТ, и в точности следовать его правилам. Помимо этого, специалист должен отслеживать модные тенденции различных изданий.

Веб-дизайн

Чем занимается графический дизайнер в данном случае? Специалисты, которые трудятся в этой области, создают оформление сайтов, посадочных страниц, блогов, сообществ, форумов и т. д. Для начала достаточно освоить азы работы с фотошопами и другими программами, позволяющими оперировать фоном и графикой. Но если вы хотите открыть для себя большие перспективы, то по мере своей деятельности, вам необходимо будет также познавать и подробно изучать основы верстки интернет-сайтов.

А, где учиться на веб-дизайнера, узнайте из этой статьи https://inetsovety.ru/obuchenie-web-dizaynu/

Так, мы подробно рассмотрели понятие графического дизайна, а также вскользь отметили профессиональные задачи работников этой сферы. Но теперь следует детальнее остановиться непосредственно на том, кто такой графический дизайнер, какими качествами он должен обладать, и какие обязанности на него возложены.

Как вы стартовали в профессии?

— В 14 лет мне нравилось увеличивать грудь в Photoshop, и я подумала, что было бы классно стать дизайнером. В то время все сидели на сайтах знакомств, а я всегда была достаточно привлекательной девушкой. Я разместила на таком сайте свои профессиональные фото рязанского разлива и написала, что ищу не знакомств, а заказов ― на дизайн визиток, буклетов и так далее. Тогда был век полиграфии, но я уже и сайты рисовала, правда, ужасные. Те, кто хотел со мной пообщаться, давали мне заказы и платили за них. Это немного кривой способ, конечно, но я пробивалась, как могла.

Моим первым местом работы был дизайн каких-то «Жёлтых страниц» в промзоне в Рязани. Устроилась я туда с ворованным портфолио из группы во «ВКонтакте» «Фотошоп. Любители & профессионалы».

— В 2016 году я был администратором нескольких групп во «ВКонтакте». Мне приходилось работать с графикой ― оформлять аватарки, обложки. Как-то раз у меня спросили, где я заказывал логотип. Я ответил, что нарисовал его сам. Так ко мне пришёл первый клиент.

Он хотел лого для студенческой группы и спросил, сколько это стоит. Я даже не представлял, что за картинку могут платить, и назвал рандомные 300 рублей. В моменте эта сумма казалась просто отвалом башки! Постепенно я начал искать такие заказы сам и понял, что это работает.

Для успешного старта круто знать людей, которые уже работают в дизайне. Хорошо, когда есть наставник, который может направлять в первое время. Такого человека у меня не было, поэтому я сто раз успел наступить на грабли.

— Я начала работать в BTL-агентстве, потому что мне просто понравился их офис. Я тогда училась на первом потоке «Британки». Это мой второй вуз, учёба занимала три дня в неделю, поэтому было время работать.

Я не считала себя готовой к «большой игре» и не решалась отправлять портфолио в крупные студии, в которых, как мне казалось, нет запроса на людей. Это неправильно. В классных командах, особенно сейчас, всегда нужны люди. У меня был список студий, от которых я фанатею, и когда я решилась отправить туда портфолио, меня сразу взяли. Это были студия «ДизайнДепо» и журнал [кАк) Петра Банкова.

На старте дизайнеру поможет хорошо подготовленное портфолио, сфокусированное на том, что получается лучше всего и чем хочется заниматься. Когда я начинала, все искали универсальных специалистов, сейчас ситуация иная, и важен фокус.

Step 5: Get Started with Graphic Design Software

Graphics editing software is a big part of graphic design. There are different types of software for different types of tasks. 

One of the most common types of software are vector and pixel editing systems. 

There are many makers of graphics software, but one of the most popular and recognized is Adobe, with Illustrator for vector graphics and Photoshop for pixel (or raster) graphics. 

Generally speaking, vector graphics are used for creating shape-based drawings and digital illustrations, such as logos, stylized text, and technical drawings of objects. 

Pixel graphics are used for editing photos and photo-realistic renderings, such as photography, magazine montages, and image manipulation. 

As a beginner, you shouldn’t worry about learning one brand or another, but on understanding the logic of each type of software. 

It boils down to this: 

All vector and pixel software work in the same fundamental ways because they derive from the same philosophy and structure. 

The most important thing is that you gain access to graphics software right away and start familiarizing yourself with vector and pixel editing. 

In this sense, I’m biased toward free, open-source software. 

The good news? 

Professional-grade graphic design software is available to you for free.  I personally use and recommend Inkscape and Gimp for learning vector and pixel graphics, respectively.

In addition to being extremely powerful graphics software, capable of competing with Illustrator and Photoshop, they are free and keep getting better.  

You can create your own personal design studio from a laptop at a café with virtually no startup costs.  

Download the software and start experimenting right now. 

Resources for Step 5

Logos by Nick: Inkscape Explained

https://www.youtube.com/embed

Logos by Nick: Inkscape Basics

https://www.youtube.com/embed

Массовая культура или искусство?

С одной стороны, проникновение графического дизайна в нашу повседневную жизнь, можно посчитать за его обесценивание, и сказать: «Господи, ничего нового уже не придумаешь». Да, подобная идея и высказывание вполне можно было бы счесть обоснованным, но это не совсем так. Массовая культура в графическом дизайне пусть и работает на потребителя и призвана дарить максимальный комфорт и доступность, только есть одна загвоздка — у дизайнеров в данном направлении нет ограничений. 

Все же надо понимать, что графический дизайн это не одно единственное направление с множеством штампов, как у писателей, художников и других творческих личностей. Нет, здесь все куда глубже. Внутри одного маленького графического дизайна скрываются и веб-дизайн, и дизайн интерфейсов, и моушн-дизайн, и упаковки с рекламой, и даже, вы удивитесь, иллюстрации с традиционным искусством (пусть и в меньшей мере). Вот настолько оно многогранное. Поэтому попасть в цепкие лапки массовой культуры графический дизайн пусть и может, но это не приведет к тому, что он застрянет в рамках одной идеи. Скорее, просто какое-то из направлений станет слишком мейнстримным. 

Сам по себе графический дизайн сейчас стоит рассматривать, как многоплановое искусство, которое незаметно проникло в нашей жизни. Конечно, тогда возникает вопрос: почему же это уже обыденные элементы можно назвать искусством? 

Во-первых: искусство — это не только эстетическое отображение реальности, но и просто творчество человека, а графический дизайн, особенно в сфере моушн-дизайна или рекламы, во многом не просто продающая надпись, картинка или ролик, а полноценное произведение искусства. Во-вторых: качественный дизайн — это всегда кропотливый труд, много потраченного времени и усилий на создании либо удобного опыта для использования, либо творческий идеи. И в-третьих: тем, что войдет в историю и будет изучаться в будущем, как искусство будет именно что наша с вами действительность, а значит — и графический дизайн. Все же во многом, логотипы брендов, яркие обложки альбомов, сайты и интерфейсы наших с вами телефонов будут именно что изучать, а не просто забудут. Яркий тому пример Apple с Iphone. 

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому дизайнеры востребованы почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста

Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования.

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. 

Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер – не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный, или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Qualifications of a Graphic Design Artist

A graphic designer should ideally have:

• Professional education in graphic design or related disciplines.

• Excellent written and verbal communication skills.

• An eye for detail and the ability to work methodically.

• Thorough knowledge of computer-based graphics software such as Adobe Photoshop, CorelDraw, GIMP, along with expertise in MS Office.

• Knowledge of Adobe Illustrator or Inkscape or other vector graphics design software, especially vector graphics designers.

• Familiarity with web design concepts along with a working knowledge of HTML and CSS, especially infographic designers.

A graphic designer should also have basic skills in editing photos and videos.  

Step 4: Learn the Principles of Design

Every discipline has a foundational set of rules that guide its best practices. 

Graphic design is no exception. You must learn the fundamental concepts that underlie the practice of design from the very beginning in order to become proficient and gain experience.  

What are design principles? The principles of design are the minimum framework needed to achieve successful results as a graphic designer.  

In other words: 

Design principles are time-proven and tested concepts that guide us in terms of what works and what doesn’t, visually speaking. 

That is: 

If we follow these principles, we will be able to create visual designs that are appealing, effective, and memorable. 

If you want to understand how design principles work, we need to study them first. 

It will take time to understand and internalize, so start as early as possible. 

Fortunately, the list of design principles is relatively short. People give different names for each, but we can pretty much boil them down to 6 major principles:

• Unity
• Totality or Gestalt
• Dominance
• Space
• Hierarchy 
• Balance 

Want to hear the good part?

You don’t have to learn design principles before actually starting to create something. You can study and apply them as you learn software skills, techniques, and formats.    

There are many resources in Self-Made Designer and other websites that will help you understand the principles of design.  

Суть профессии

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

• Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
• Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
• Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
• Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
• Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей

Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

Онлайн-курсы от Breezzly – проектная практика по инструментам графического дизайна в диджитал (Job Shadowing)

Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока

Стоимость: 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный комплект инструментов графического дизайнера (Figma, InVision Studio, Tilda, Principle) на жизненных учебных проектах: сайты, приложения для умных часов, мобильные и веб-приложения

Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma

Здесь вы учитесь применять полный комплект инструментов графического дизайнера в нестандартных и жизненных проектах: сайты, мобильные и веб-приложения, приложения для Smart Watch.

Каждый курс хорош как первый шаг, и полезен для прокачки навыков и графического дизайнера на прикладных проектах.

Для кого: курс зайдет, если вы хотите попробовать себя в роли графического дизайнера в диджитал-среде и получить полное представление на практике. Здесь вас встретят дизайн-проекты во всех популярных инструментах (Figma, Photoshop, ProCreate, After Effects) и на всех видах проектов, популярных у клиентов.

Чему научитесь

1. Организовывать работу
2. Воплощать дизайн-идеи с помощью инструментов
3. Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
4. Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
5. Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
6. Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

Чем занимается графический дизайнер

Его работа связана с созданием визуального контента средствами графики. Профессия родилась на стыке технологий и рисования. Поэтому способности к изобразительной деятельности – важнейшее требование к кандидату на обучение.

Графический дизайнер работает с рекламными объектами, интернет-сайтами, прессой, оформлением книг, каталогов, витрин. В его задачи могут входить разработка фирменного стиля бренда, создание логотипов, макетов меню для ресторанов, проектирование внешнего вида схем, указателей, вывесок.

Что должен уметь графический дизайнер

Профессионал должен творчески мыслить, уметь работать с большими объемами информации, анализировать потребности заказчика, следить за актуальными трендами в дизайне.

Профессиональные навыки, умения и знания:

• основы композиции;
• работа с цветом и светом;
• правила типографики;
• принципы оформления интерфейсов;
• высокий уровень владения специальным софтом: Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign, программами для 3D-проектирования, анимации, видеомонтажа;
• способность читать техническую документацию на английском языке.

Графический дизайнер, как правило, специализируется в одном-двух направлениях. Но есть и универсалы, способные одинаково эффективно работать с любым типом дизайна.

Направления деятельности

Видов специализации в графическом дизайне много. Хороший выбор – глубоко прокачать навыки в конкретном направлении и стать очень востребованным профессионалом.

Специализация в графическом дизайне:

• ГД окружающей среды – вывески, указатели, схемы, витрины, дорожные знаки;
• брендинг и фирменный стиль – товарный знак, логотип, фирменные цвета, презентационные наборы, сувенирная и полиграфическая продукция, упаковка и оформление товаров;
• разработка шрифтов;
• дизайн рекламы;
• визуализация веб-интерфейсов;
• дизайн полиграфической продукции – книг, журналов, газет;
• моушн-дизайн – «оживление» и анимирование графических элементов.

Первые шаги в профессии графический дизайнер делает в качестве стажера (интерна). Это неоплачиваемая работа в течение 3-6 месяцев. Работодатель и коллеги присматриваются к молодому специалисту и оценивают его потенциал.

После успешной стажировки специалист может рассчитывать на позицию junior’а. Доверять серьезные проекты «младшему» никто не будет. Скорее, дизайнер будет на подхвате – доработать макет, подготовить мудборд, подобрать мокапы, собрать референсы.

Middle-дизайнер уже имеет опыт около 3 лет и портфолио. Хорошо работает над поставленной задачи, соблюдает сроки, коммуницирует с командой. Он с легкостью ставит задачи для копирайтеров, разработчиков. Есть еще пробелы в профессиональных компетенциях – нужна помощь в работе с цветокоррекцией, сложности в анализе целевой аудитории и понимании задач бизнеса.

Senior – ведущий дизайнер. Может руководить командой, обладает глубокими профессиональными знаниями, обучает стажеров, передает опыт молодым специалистам. Как правило, уже имеет вес в профессиональной среде, ведет собственный экспертный блог, пишет статьи для специализированных сайтов и журналов.

Арт-директор – руководитель крупного отдела или студии графического дизайна. Взаимодействует со штатными и внештатными специалистами – фотографами, художниками, иллюстраторами, веб-разработчиками, верстальщиками, техническими специалистами. Определяет стратегию работы команды, распределяет задачи, контролирует их выполнение.

Дизайнер – владелец студии. Большой опыт «полевой» работы и создаваемые много лет связи позволяют графическому дизайнеры успешно работать «на себя». Он может собрать эффективную кросс-функциональную команду, без труда получает крупные заказы, владеет бизнес-компетенциями и может эффективно выстраивать траекторию развития своего дела.

Анастасия Башанина, creative group head

Я начинала работу в дизайне с рекламного агентства Ogilvy & Mather Russia. В качестве арт-директора разрабатывала рекламу для Philips, IBM, Campari, Huggies, Alpen Gold — от создания айдентики, промо и сити-форматов до съёмки роликов. Удалось поработать с крутыми продакшн-студиями, один из любимых проектов — съёмка социальных роликов для Philips совместно со Stereotactic.

Затем поняла, что в рекламе тесно, захотелось сменить вектор работы. Пошла в «Британку» на визуальные коммуникации, чтобы прокачаться в брендинге. Параллельно сменила место работы и ушла в employer-брендинг в агентство makelove.

В чем заключается employer-брендинг? Мы помогаем создавать такие места работы, где ценности и принципы близки и привлекательны для соискателей. Поиск работы похож на выбор новых кроссовок, только обувь мы меняем через сезон, а работу гораздо реже. Поэтому и подход здесь должен быть более глубокий — ведь мы хотим связать сотрудника и компанию на долгие, приятные для обеих сторон годы.

Интерпретация стихотворения Григория Остера «Вредные советы» от Анастасии

Сейчас я занимаюсь разработкой промокампании и лендинга для металлургического завода ВМЗ. Курирую проекты L’Oréal, «О’КЕЙ», «Северсталь», Home Credit Bank, Coca-Cola HBC. Ещё разработала и запустила карьерные сайты для Home Credit Bank и L’Oréal. Из последних любимчиков — лендинг для Яндекса.

Дизайн для меня — про упорядоченность и понимание устройства всего: как грамотно организовать пространство для пользователя с эстетической и смысловой точек зрения

Неважно, вывеску на улице, сайт или рекламный баннер

Больше всего обращаю внимание на типографику: часто текст говорит больше красивой картинки

Важно задвигать на задний план амбиции и эгоизм. Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Я ушла из рекламы, когда поняла, что хочу создавать новое с нуля, а не работать в рамках жёстких гайдов и корпоративных ценностей. Так или иначе это части одного целого: брендинг — это и есть реклама, просто на уровень глубже. Везде работают одни и те же приёмы, просто цели и задачи разные.

Сейчас такое время, когда всё определяет созданный образ. Мы живём в век потребления и взаимодействуем с гигантским объёмом информации

Поэтому важно создать для продукта образ, который бы сработал и поддержал сам себя, не обманывая клиента. 

Бренд-дизайнер должен уметь адаптироваться, быть в курсе всего и идти в ногу со временем. Наши клиенты — люди, так что здесь важна эмпатия. Например, вышел новый ролик популярной группы, которую ты не знаешь или не понимаешь? Заставь себя посмотреть и понять, чем он цепляет миллионы людей. 

Важно всегда учиться: смотреть, много читать, опять смотреть, делать и переделывать. Нужно быть дотошно-любопытным и насмотренным

Для дизайнера важен вкус и умение отличать не только хорошее от плохого, но и осмысленное от просто красивого.

Возможностикарьерного роста

Пять лет назад, Лера пришла в компанию Х «рисовать кнопки» для сайтов. Год спустя, Лера разработала свой первый интерфейс мобильного приложения.

В прошлом году Лера стала начальником отдела UI. Лера больше не рисует — она менеджит проекты и ведет переговоры с заказчиками.

Лера считает, что достигла плато; она хочет развиваться в новом направлении, поэтому начинает осваивать моушн-дизайн с нуля.

Мораль истории: в карьере дизайнера всегда есть пространство для развития и обучения.

Рост дизайнера может быть линейным:

Схема. Карьерный рост графического дизайнера

На самом деле, много лет работы не означает автоматическое повышение. Графический дизайнер не растёт, если из года в год выполняет одинаковые задачи.

Переход на каждый новый уровень требует повышения сложности, умножения знаний, развития в новом направлении. Этот принцип называется lifelong learning.

Что делать, чтобы расти профессионально?

• Работать в компании (либо на фрилансе) и получать опыт
• Собирать супер-крутое портфолио
• Выкладывать свои работы на Behance и Dribbble
• Следить за трендами и новинками
• Штудировать новые инструменты и ПО
• Прыгать выше головы

Вас могут заинтересовать наши статьи:Моушн дизайн в 2021 году (тренды с примерами)Уроки Blender 3d

Небольшой экскурс в историю

Далекий предок современного графического дизайна появился в Китае времен династии Тан, примерно в 7-9 веке, в виде печатей и гравюр. Хотя частично к самому дальнему предку графического дизайна можно отнести и глиняные таблички или стены с иероглифами Вавилонской или Египетской цивилизации, но насколько они отвечали требованиям и были похожи на современный графический дизайн, наверное, не знает никто. 

Дальнейшее распространение графический дизайн получил с изобретением печатного станка и популяризацией прессы, где широкое распространение получил в начале Англии, а потом в Америке. Хотя именно отделение от печатного дизайна графический дизайн получил в Великобритании с помощью Генри Коула, Великой Выставкой и Уильяма Морриса( кстати, последний во многом стал вдохновителем для сэра Толкиена к написанию его Средиземья). Стоит отметить, что до 1922 года в основном использовался для оформления книг, исключением был шрифт и оформление для лондонского метро. После этого в 20 веке графический дизайн закрепился как отдельное направление. 

Кто такой графический дизайнер и чем он занимается

Графический дизайнер – это человек, который оформляет визуальный контент. Он рисует на компьютере общую картинку: подбирает шрифт, верстает и иллюстрирует текст, расставляет отдельные элементы по местам

Его задача завоевать внимание и сообщить читателю главную мысль, идею контента. С помощью графики он продает, обучает, объясняет, убеждает

Основные обязанности

Перед тем как дизайнер нарисует эскиз, он изучает целевую аудиторию – потребности людей, которые увидят его творчество. Это поможет найти зацепки, чтобы привлечь взгляд клиента. Затем он должен донести свои идеи до заказчика, учесть его пожелания и получить одобрение.

После этого создается и согласовывается макет. Обязанности профессионала здесь не заканчиваются – нужно проанализировать результат работы и исправить ошибки.

Навыки и личные качества графического дизайнера

Графический дизайн объединяет изобразительное искусство, информационные технологии и маркетинг. Понадобятся знания из всех этих областей.

Что нужно знать и уметь дизайнеру:

• уметь нарисовать идею на листе бумаги от руки;
• знать историю дизайна;
• в совершенстве владеть редакторскими компьютерными программами, такими как Adobe Photoshop, Artweaver, Illustrator;
• уметь анализировать целевую аудиторию и искать информацию, знать основы маркетинга;
• уметь составлять композицию и подбирать цвета;
• знать основы упаковки, полиграфии, киноиндустрии;
• уметь общаться и договариваться с заказчиком;
• уметь презентовать себя как профессионала.

Характер тоже имеет значение. Кому-то будет легче в профессии, другим тяжелее.

Личные качества, которые помогут достичь успеха в графическом дизайне:

художественный вкус и чувство стиля;
образное мышление;
инициативность;
креативность;
наблюдательность и внимание к мелочам;
целеустремленность;
усидчивость;
трудолюбие;
самодисциплина.

Чем графический дизайнер отличается от web-дизайнера

Веб-дизайн – одно из многочисленных направлений профессии. Веб-дизайнер работает с сайтами: оформляет графику, продумывает понятную навигацию, верстает текст.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

• имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
• информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
• полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
• звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
• ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Как стать специалистом по графическому дизайну

Есть несколько вариантов, чтобы стать графическим дизайнером. Рассмотрим их подробнее:

• Онлайн-курсы. Можно найти программы, рассчитанные как на несколько месяцев, так и на целый год. Но нужно учитывать, что обучиться графическому дизайну с нуля за 2-3 месяца практически невозможно. Дистанционное обучение удобно тем, что можно получать знания и не тратить время на дорогу. Проходить онлайн-курсы, как правило, можно когда и где угодно, главное – выполнять все задания, успешное прохождение которых будет открывать следующие уроки.
• Авторские школы. Обычно они организованы специалистом, который является известным профессионалом в своей области или группой успешных дизайнеров. Школы такого типа предлагают своим учащимся разные форматы обучения, например, учебные курсы, митапы (встречи) и воркшопы. Помимо платного обучения, авторские школы нередко предлагают бесплатный обучающий контент. При обучении в авторской школе не требуется посещение офлайн-занятий.
• Колледж. Часто в колледжах есть направление, где готовят будущих дизайнеров. Например, «Интерколледж» предлагает обучение по специальности «Дизайн». Стать студентами этого учебного заведения могут выпускники как 9-го, так и 11-го класса. Длительность обучения в первом случае составит 3 года 10 месяцев, во втором – на 1 год меньше. Поступить на эту специальность можно при успешном прохождении вступительного испытания в виде экзамена по рисунку. Стоимость обучения в «Интерколледже» – одна из самых доступных в Москве.

Базовые знания и практические навыки, которые можно получить на курсах, в авторской школе или в колледже, помогут как можно быстрее стартовать. Но в дальнейшем эти знания нужно продолжать расширять и углублять. Делать это можно на стажировках, смежных курсах, мастер-классах или самостоятельно.