Уроки фотографии

Цветовой круг

При компоновке кадра используйте особые цвета согласно цветовому кругу

Цветовой круг

Например — красный и зеленый или фиолетовый и желтый противоположные цвета.

Один из лучших способов раскрыть цвет в вашем изображении — это искать объекты противоположных цветов. Также включайте объекты с контрастными цветами.

Когда вы включите два противоположных цвета в изображение, изображение будет выглядеть красиво. Эту технику вы можете попробовать с обычными объектами.

Лайфхак: Если цвета не совсем подходят согласно цветовому кругу их можно локально скорректировать при постобработке

Цветовой круг — красная птица Муния на фоне зеленой травы

У меня была возможность сфотографировать Красную Мунию на фоне желтовато-белых цветов, голубой воды озера и зеленой травы. Я изменил свое положение, чтобы сфотографировать Красную Мунию на фоне зеленой травы.

Вот еще один пример.

Цветовой круг — цветок коринандра с желтым и фиолетовым цветом.

Это изображение цветка крупным планом. В центре цветка цвет желтый, а тычинки вокруг фиолетового цвета. Желтый и фиолетовый цвета являются противоположными цветами на цветовом круге.

Что еще за черные точки?

Уважаемый новичок, если вы посмотрите в свой видоискатель, то обнаружите там некоторые темные отметки. Даже не думайте, это не мусор! Это всего лишь точки фокусировки. Кстати, весьма значимый элемент в камере. Благодаря этим точкам, фотоаппарат способен автоматически наводить резкость на объект или несколько объектов в поле зрения. Вы также можете регулировать фокусировку с помощью настроек и выбирать каждый раз конкретную точку в определенной части кадра, где она находится.

Допустим, главный предмет или персонаж вашего снимка слегка смещен от центра, и Вы задумали его сфотографировать именно так. Чтобы он не был размыт, и вместо него на переднем фоне не красовалось совсем что-то не нужное, вы можете просто выбирать, основной точкой ту, которая, вам наибольше подходит из имеющихся. Такая точка фокусировки, обычно в процессе настройки будет мигать красным цветов в видоискателе.

Ретушь женского портрета

Ретушь производится с целью улучшения качества снимка (яркости, контрастности), а также доработки его деталей (замена фона, удаление ненужных объектов, улучшение внешности). Портретная обработка имеет свои особенности. Кроме цветокоррекции она предполагает работу с внешностью человека. Урок будет полезен любителям и профессионалам. В видео показана работа с двумя программами: Lightroom (проводится начальная подгонка цветов) и Photoshop (используется для кардинальных исправлений фотографии). Основная работа сводится к визуальной коррекции (очистка кожи, пластика, техника Dodge&Burn — локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения). При необходимости в конце делается финальная цветокоррекция.
 

Работа в PicsArt

Приложение PicsArt для смартфона предназначено для ретуши. В видео демонстрируются способы редактирования в приложении. В программе есть набор базовых функций: обрезка по форме, свободный вырез, клон, растяжка (пластика), движение, поворот, кривые, перспектива и другие. Вкладка «Эффект» включает всевозможные эффекты (арт, поп-арт, бумага, цвета и др.). Отдельная вкладка содержит инструменты для ретуши (убрать красные глаза, дефекты кожи, подкорректировать ее цвет и отбелить зубы). Есть специальный инструмент, который позволяет вырезать объект для создания стикера. Кроме того есть готовые стикеры, разноцветные блики, рамки, выноски, которыми можно использовать для украшения. Комбинируя различные настройки можно получить довольно эффектные кадры. 

Золотая спираль (Золотое сечение)

Золотая спираль (или иначе Золотое сечение, спираль Фибоначчи) является композиционной техникой, основанной на серии чисел Фибоначчи. Золотое сечение использовалось с древних времен в искусстве, скульптуре и архитектуре. Техника золотого сечения полезна и для создания красивых и приятных композиций в фотографии.

Золотая спираль — краб на дереве

Главным объектом здесь является краб. Поэтому я расположил краба там, где сходится спираль.

Поместите главный объект в наименьший прямоугольник/квадрат. Поместите второстепенный(е)  объект(ы) на кривой линии спирали. Данная техника будет вам полезна при создании приятных глазу композиций.

Рассмотрим важнейшие технические характеристики фотоаппарата.

1. Фокусное расстояние. Не путать с расстоянием от фотографа до объекта съемки! Это совсем иное расстояние всего в несколько миллиметров, и измеряется оно от центра объектива до матрицы. Обычно, это значение пишется на самом корпусе объектива, например, 50 мм. Считается, по фокусному расстоянию объективы бывают широкоугольные, то есть охватывающие большой угол обзора окружающего вида, нормальные и длиннофокусные. Последние, способны как бы приближать дальние объекты, увеличивая их масштаб. Их еще называют зум-объективы.
2. Светосила – свойство камеры, означающее его способность передавать яркость картинки. Также имеет обозначение на объективе, например, 1:1,8. Это очень важный показатель, от которого зависит возможность фотографировать в условиях низкой освещенности, и, собственно, цена оптики.
3. Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) – это область пространства на снимке, в которой предметы (животные, люди) получаются четкими и резкими. Данная глубина резкости может быть малой и большой: либо какая-то часть общей картины, либо все объекты в кадре будут находиться в зоне резкости, то есть, хорошо видны. Чтобы регулировать ГРИП, можно менять значения диафрагмы или фокусного расстояния: глубина уменьшается при открытой диафрагме и большом значении F.

Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения. Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии

Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

Ошибки при обработке на смартфоне

Перенасыщенность. Новички часто докручивают ползунок «насыщенность» и «контрастность» до максимума. Фотография становится ядовитой и неестественной.
Неуместные эффекты HDR или «драма», когда каждая деталь становится выделенной и контрастной

Применять эффекты лучше осторожно, на 15-20%.
Переосветление, когда фотокарточка становится плоской. Профессиональнее будет немного повышать светлые (на 5-7 ед.) и понижать темные тона.
Творческий эффект выделения определенного цвета на фоне черно-белого снимка

Чаще всего результат выглядит попсово, и фотография не становится лучше.
Использование софтверного размытия. Выглядит неестественно и очень дешево. Качественное размытие достигается с применением режима портретной фотокамеры.
Ярко выраженная виньетка
Можно чуть-чуть притемнять края и акцентировать внимание в центре.
Фильтры вроде «винтаж» и «гранж». Целесообразно применять только к изначально плохим снимкам
Хорошие эффект скорее испортит.
Текст для украшения (nice day, good morning и т.п.) оправдан на постерах, обложках для сториз, ютуб-канала. На обычном фото надписи обычно лишние.
Ч/Б фильтр. Часто уничтожение цвета уничтожает настроение снимка.

Вспышка выручает не всегда

Если вокруг вас темно, то фотографировать на смартфон придется со вспышкой. Обычно в её качестве используются один или два ярких светодиода. Некоторые люди ленятся отключать вспышку, используя её абсолютно всегда. Это в корне неправильно! Во-первых, при регулярной фотосъемке она сажает аккумулятор. Во-вторых, она делает акцент на деталях вокруг, а не на самом объекте. В-третьих, в кадре наблюдается неравномерное освещение. А некоторые вспышки ещё и цвет кожи портят, что совсем неприемлемо при портретной съемке.

Используйте вспышку только в случае острой необходимости. Даже профессиональные фотографы стараются снимать в условиях естественного освещения. А если они и применяют вспышку, то особо мощную и с большим количеством настроек.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания

Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них

Начните изучать фотографию на бесплатных уроках фотографии

После бесплатных уроков фотографии для начинающих вы сможете понять есть ли смысл платить за фотокурсы, посещение школы фотографии или вы сможете продолжить учиться фотографировать самостоятельно

Скорее всего, у вас появится достаточно знаний, чтобы уже самим найти нужную вам информацию и продолжать учиться фотографировать самостоятельно. А может быть вы так сильно увлечётесь замечательным, удивительным и увлекательным искусством фотографии, что захотите стать профессиональным фотографом. Тогда основы фотографии, полученные на наших бесплатных уроках фотографии для начинающих пригодятся вам в дальнейшем обучении у профессионального фотографа или в профессиональной школе фотографии.

Возможно и обратное — вы поймёте, что искусство фотографии — это не для вас. Если так случиться -бесплатные уроки фотографии для начинающих помогут вам сэкономить деньги. Но всё же смею надеяться, что вы получите удовольствие от обучения фотографии и результатов вашего творчества!

Но как же так? Как вы можете доверять урокам фотографии какого-то любителя, хотя они и бесплатные? Просто попробуйте следовать моим советам, и если вас не устроит результат вы пойдёте учиться на курсы фотографии к профессионалам. Но общаться с фотографами-профессионалами вы будете уже на одном языке — вас уже не испугает терминология профессиональных фотографов!

Конечно, всё о чем будет идти речь на бесплатных уроках фотографии, вы можете изучить в любой школе фотографии. Не буду отговаривать вас тратить на это свои денежки. Многие уроки фотографии в фото-школе ведут профессиональные фотографы, и вы сможете получить огромное количество советов по фотосъёмке от именитых (а может быть и неизвестных) фотографов-профессионалов.

Но, если вы никогда не учились основам фотографии, половину времени отведённого на обучение вы потратите на то, чтобы разобраться с азами фотосъёмки. Я предлагаю вам прямо сейчас и совершенно бесплатно начать изучение основ фотографии на бесплатных уроках фотографии

Домашнее задание

Эквиваленты ли экспопары? Если экспопары не эквивалентны, то укажите, какова разница между экспозицией при первой экспопаре и экспозицией при второй экспопаре. Разницу укажите в двух значениях: в уровне освещенности (в разах) и в EV. Шаг изменения выдержек и значений диафрагмы на фотоаппарате равен 1/3 EV (изменение экспозиции в «корень кубический из 2» раз).

№	1 экспопара	2 экспопара
1	1,4 – 1/125	1,4 — 1/30
2	2 – 1/60	2 – 1/15
3	4 – 1/250	2,8 – 1/500
4	8 – 1/500	11 – 1/60
5	16 – 1/30	5,6 – 1/15
6	2,8 – 1/40	2 – 1/80
7	5,6 – 1/160	11 – 1/20
8	6,3 – 1/125	9,0 – 1/125
9	13 – 1/250	4,5 – 1/2000
10	2,2 – 1/60	1,6 – 1/250
11	3,2 – 1/15	3,5 – 1/15
12	7,1 – 1/20	7,1 – 1/40
13	10 – 1/100	5,0 – 1/400
14	13 – 1/160	10 – 1/160
15	7,1 – 1/40	7,1 – 1/200
16	2,5 – 1/640	6,3 – 1/100
17	1,8 – 1/50	2,5 – 1/20
18	5,0 – 1/320	2,2 – 1/2500
19	11 – 1/25	6,3 – 1/80
20	14 – 1/250	8 – 1/640

Пример решения

Пусть 5,6 – 1/60 – 1-ая экспопара, 6,3 – 1/50 – 2-ая экспопара.

1. Сравните значения диафрагмы. При 5,6 диаметр отверстия диафрагмы больше, значит света через объектив пройдёт больше:
2. 5,6 – число диафрагменного ряда, а 6,3 – одно из 2-ух промежуточных значений диафрагмы, находящееся между числами диафрагменного ряда 5,6 и 8. При этом 6,3 находится «ближе» к 5,6. Значит разница в количестве света при значениях диафрагмы 5,6 и 6,3 составляет 1/3 EV, или, то же самое, уменьшается в «корень кубический из 2» раз при установке значения диафрагмы равным 6,3:

1. Сравните выдержки. За 1/50 с на светочувствительный слой попадёт больше света, чем за 1/60 с:
2. Выдержка равная 1/50 с длиннее, чем 1/100 с в 2 раза. Значит, и количество света, проходящее через затвор при изменении выдержки с 1/50 с на 1/100 с, изменяется в 2 раза или на 1 EV. Выдержка равная 1/60 с – короче 1/50 с, но длиннее 1/100 с. При этом 1/60 с «ближе» к 1/50 с. Между двумя выдержками, при которых разница количества света, проходящего через затвор, равна 1 EV, находятся две возможные выдержки. Потому что шаг изменения выдержек равен 1/3 EV. Из указанного выше следует, что количество света, проходящего через затвор, при смене выдержки с 1/60 с на 1/50 с изменится в «корень кубический из 2» раз или на 1/3 EV:

1. Сравните экспопары. Стрелки направлены противоположно друг другу. При переходе от 1-ой экспопары ко 2-ой экспопаре изменение значения диафрагмы уменьшает экспозицию, а изменение выдержки увеличивает экспозицию. Значит, изменение выдержек и изменение значений диафрагмы компенсируют друг друга. Разницы в количестве света, возникшие при изменении значения диафрагмы и при изменении выдержки, равны между собой. На основании последних двух утверждений, можно сделать вывод, что экспопары эквивалентны:

Ключевые вопросы:

1. В чём преимущество объектива, у которого минимальное значение диафрагмы можно установить равным 1,4, в сравнении с объективом, у которого минимальное значение диафрагмы можно установить равным 5,6?
2. Сформулируйте полностью один из законов освещённости, начав так: «Если площадь источника света увеличиться в 2 раза, то количество света, испускаемое этим источником, …».
3. Сформулируйте определение для понятия «шаг экспозиции».
4. Сколько промежуточных значений диафрагмы будет между числами диафрагменного ряда, если установить на фотоаппарате шаг экспозиции равным 0,5 EV?
5. Сколько выдержек будет между выдержками 1/50 с и 1/100 с, если установить на фотоаппарате шаг экспозиции равным 0,5 EV?
6. Почему на шкале экспонометра между значениями «-1» и «0» два деления? Что это означает?
7. Что влияет на экспозицию?
8. Почему в фотоаппарате существуют два устройства, которые управляют одним и тем же: количеством света, попадающим на светочувствительный материал?
9. Как бы выглядело изображение, если бы в фотоаппарате не существовало затвора, лишь диафрагма?
10. Как получить нормально экспонированный снимок, если экспонометр показывает «-1», а менять значение диафрагмы и выдержку Вы не можете?
11. При каких условиях съёмки изображения получаются полностью белыми, полностью чёрными?
12. Куда должен быть направлен объектив фотоаппарата во время оценки экспозиции по шкале экспонометра?
13. Какие условия необходимо выполнить, чтобы получить изображение объекта на светочувствительном материале?
14. Что означает понятие «ресурс затвора»?
15. Когда возникла фотография?

Правило третей

Вы наверняка его уже знаете и используете, но все же давайте идти по порядку. Первое, это одно из фундаментальных «правил» в фотографии — «Правило третей».

Взгляните на фото ниже

Правило третей — Восточный карликовый зимородок

На этом изображении Зимородок является основным объектом; следовательно, я поместил Зимородка в линию пересечения третей.

Разделите кадр на девять частей, используя две горизонтальные и вертикальные линии. Горизонтальные и вертикальные линии пересекаются в четырех точках.

Когда вы компонуете кадр, поместите основной объект в точку, где пересекаются горизонтальные и вертикальные линии.

Если в изображении есть вторичный объект, попробуйте поместить его так же в месте пересечения линий.

Примечание. Во многих камерах есть параметр «Сетка», включите его в меню. В ЖК видоискателе появится сетка третей, которая будет помогать при компоновке кадра.

Правило третей значительно улучшит композицию ваших снимков и существенно повлияет на визуальную привлекательность вашей фотографии.

Заряжаем пленку в камеру

Ура – мы выбрали и камеру, и пленку – можно отправляться фотографировать! Стойте, нужно еще вставить одно в другое. Этот процесс, хоть и несложный, но требует определенной сноровки. И вам, возможно, придется выкинуть не одну испорченную катушку пленки перед тем, как вы приноровитесь к процессу. Здесь проще показать, чем рассказать:

После того как вы вставили пленку, не забудьте убедиться, что: 

• зубчики внутри фотоаппарата точно попали в перфорацию пленки и прочно ее удерживают;
• засвеченная часть пленки промотана;
• на пленку не попало пыли и соринок.

Ну и, конечно, не забывайте крутить колесо фокусировки

Все это звучит слишком сложно? Не переживайте, во-первых, все это проще, чем кажется. Во-вторых, пока учитесь обращаться с настоящим пленочным фотоаппаратом, можно накладывать эффект аналогового фото на цифровые снимки. Используйте для этого любительские фоторедакторы – например Movavi Picverse. Это программа для редактирования фото с понятным интуитивным интерфейсом и огромным количеством крутых инструментов.

Здесь можно настроить яркость, контраст, подкорректировать цвет, убрать ненужные объекты с изображения – в общем, довести снимок до совершенства. Кстати, если не хотите сами с этим разбираться, можно доверить улучшение снимка искусственному интеллекту: программа сама подкрутит все нужные ползунки, а вам останется только выбрать интенсивность улучшения. А потом можно и наложить один из фильтров, имитирующих снимки на пленку или световые искажения – получается очень естественно и натурально. Хотите попробовать? Используйте специальный промокод BLOGPICVERSE для читателей блога, чтобы получить 20% скидку!

Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры

Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Уроки фотографии бесплатно?

Да, совершенно бесплатные on-line уроки фотографии для начинающих! И никакого тайного умысла здесь нет  — я просто хочу поделится с вами своим опытом.

Почему мои уроки фотографии бесплатны

Уроки фотографии действительно бесплатны для начинающих фотографов. Однако, я вовсе не альтруист, и сразу хочу вас предупредить, что за вас платят рекламодатели, которые размещают рекламу на сайте. Вы ведь смотрите телевизор, слушаете радио… вы же за это не платите?

Я не профессиональный фотограф (т.е. я обычно не фотографирую за плату), но несмотря на это, могу научить вас правильно и красиво фотографировать. Фотографируйте, используя знания полученные на бесплатных уроках фотографии, сравните фотоснимки сделанные вами до и после изучения моих уроков фотографии для начинающих, а потом делайте выводы. Ведь вы ничего не теряете! И никому ничего не платите! Если вам этого недостаточно, я расскажу почему вы можете мне доверять

Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

Основные режимы

Конечно, в приоритете, желательно научиться снимать в ручном режиме (М) – таком, при котором, все параметры экспозиции фотограф выстраивает самостоятельно. Но пока Вы только учитесь, данный режим я Вам использовать не рекомендую! Всему свое время. Так же, существуют другие режимы работы фотоаппарата, когда вам максимум нужно будет контролировать только один параметр съемки, а остальные камера возьмет на себя. Помимо ручного режима, имеются, приоритет диафрагмы (A или Av), приоритет выдержки (S или Tv), полуавтомат (P), где нужно определить только ISO. И, собственно, для совсем “ленивых” есть творческие режимы, которые, вы подбираете под ситуацию съемки, будь то пейзаж, портрет и прочие.

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Если фото получается размытым, откорректируйте ISO

Возможно, это вас может удивить, но регулировать ISO можно даже на камере смартфона. Более того, регулировка ISO при съёмке на смартфон не только работает, но и в некоторых ситуациях просто необходима для сохранения качества фотографии.

“В каких?” – спросите вы. В основном это необходимо, когда вы фотографируете, какой-нибудь быстро перемещающийся объект, или же, когда вы снимаете в тени, в помещении (то есть в условиях низкой освещённости).

Например, для съёмки велосипедиста в лесу желательно вручную задать значение ISO, а затем уже приступать к фотографированию (потому что камера не знает, что вы собираетесь снимать движущийся объект и не сможет правильно подобрать настройки). Как быть в подобной ситуации? Выбрать более высокое значение чувствительности камеры (ISO). Только не перестарайтесь – ведь чем выше ISO, тем больше шума будет на изображении (то есть фотография будет низкого качества). Также учтите, что для того, чтобы иметь возможность вручную регулировать настройки ISO на iPhone, нужно будет скачать какое-либо стороннее приложение.

Заключение

Надеюсь, вы понимаете, что научиться фотографировать, прочитав одну статью, не получится.  Да я, собственно, и не ставил такой цели – «выложить» в ней все, что я знаю. Цель статьи – только кратко рассказать о простых истинах фотографии, не вдаваясь в тонкости и подробности, а просто приоткрыть завесу. Я пытался писать в сжатом виде и доступным языком, но даже несмотря на это статья получилась довольно объемной – и это только верхушка айсберга!

Если вы заинтересованы в более глубоком изучении темы, я могу предложить платные свои материалы по фотографии. Они представлены в виде электронных книг в формате PDF. Ознакомиться с их списком и ознакомительными версиями можно здесь — электронные книги о фотографии.